Marco Del Bucchia Editore - Quando la musica è donna di Ilaria Biagini

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Ilaria Biagini
Quando la musica è donna
Da Bessie Smith ad Alanis Morissette, le compositrici blues e pop piú significative di sempre

Prefazione di Renzo Cresti, postfazione di Roberto Vecchioni, cd allegato di Ilaria Biagini, appendice fotografica, libro+cd 18 euro, 2011, pagine 140, euro 13, I.S.B.N. 88-471-0463-1

Collana Sos/Storia o storie

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Non c'è in Italia un testo come questo sulle donne nel blues, nel jazz e nel pop. Attraverso alcune figure emblematiche, Ilaria Biagini costruisce un discorso unitario a livello sociale e musicale (nonché della psicologia femminile), scritto con passione e levità tanto che trascina alla lettura e si legge tutto d'un fiato. Qualità rare, pressoché assenti nel mondo della musicologia. Forse perché Ilaria Biagini è prima di tutto un'eccellente musicista, come dimostrano le collaborazioni che ha svolto e sta svolgendo e come attesta il cd allegato - raffinatissimo - nel quale la Biagini si presenta in qualità di cantante e di polistrumentista, palesando doti di musicalità innata e di tecnica finissima (dalla prefazione di Renzo Cresti).

Assolutamente vero: non esiste altro saggio che prenda in considerazione, come questo di Ilaria, l'universo femminile della composizione e del canto. Quasi che l'argomento fosse a margine, poco rappresentativo o addirittura prodromo e appendice di una storia della musica gloriosamente costruita dai maschi. Ilaria, musicista "vera" (e per vera intendo totale, una cioè che volteggia tra i cosiddetti "generi" che poi non esistono), coglie il cuore di questa infinitesima differenza tra un poetare maschile - cioè storico e culturale - ed un altro naturale e rivoluzionario che è tipico di chi aspetta, non comanda, soffre in silenzio, è messa in disparte e se pur crea può farlo solo a mo' di passatempo tra un ordine e l'altro del suo signore, re, commerciante o villano che nella storia sia stato. E si scopre cosí il vero motivo che ha spinto gli uomini al terrore per le donne artiste. L'arte è sconvolgimento, provocazione, ribellione: alle donne non può venir concesso di coltivarla, pena l'instabilità emotiva e la perdita di potere per i maschi. Le donne di Ilaria sono - con le dovute cautele - le eredi di questo sovvertimento sociale ed esistenziale (lento, lunghissimo e non ancora concluso nel tempo) giunto fino a noi fra equivoci e ricadute e consolidatosi all'interno di un movimento generale e globale di diritti e libertà, frangia lirica di un'espressività che tutt'ora sussurra e grida per esserci e contare. Ilaria è visibilmente innamorata e fiera di queste sue contemporanee e il suo saggio è - anche in questo - fortemente femminile e bello laddove commisura la fantasia, la gioia e lo strazio di vivere soprattutto al canto jazz (il più consono ad un essere che non può andarsi ad imbrigliare nei labirinti razionali del melodramma o delle sinfonie-fiume). È delle donne - questo sí, delle grandi compositrici - il momento, l'attimo, lo stralcio, il graffio. È delle donne l'aria, il song, lo spiritual dove ogni nota risulta un mondo e non serve raccontare di piú, intessere trame retoriche e sfuggenti. Le sono grato, le siamo tutti grati per questa inconsapevole lezione di sociologia e di stile e per aver imparato che non sempre un grande musicista è anche un grande uomo, ma che una grande musicista è necessariamente sempre una grande donna (dalla postfazione di Roberto Vecchioni).

Biografia e libri di

Renzo Cresti
Roberto Vecchioni


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